ABOUT

私は小さい頃南米に育ち、親に連れられヨーロッパでの放浪を繰り返すなど、気づけば異文化の風に様々に吹かれてきました。

その異文化の中で心をわしづかみしてきた数々のカルチャーショックや人との触れ合い、温かさ、喜び、シビアなひりひりする感覚、不条理、飛び上らんばかりの楽しさ、学び、ときめき、想像もしなかった美しいものたちとの出会いと憧れ‥このたくさんの溢れる感情が行き場を求めて行った先に、自然と、スケッチブックがありました。

私にとって絵とは、その溢れる心が結実したもの。
描くことで私はこの感情を消化することができ、そしてかけがえのない「今この瞬間」のすべてを絵に閉じ込め手元に残してゆくことができるのです。

旅で感動し心揺さぶられ、その結果湧き起こる「この”今”のすべてをみんな余さず詰め込んでとっておきたい」「永遠にこの瞬間を引きとめたい」という願いは今も、いつまでも変わらず私の源であり、すべてを生み出す原動力です。

今、私は旅先で見つけた古書、その土地の空気を吸った古書にその旅先を描く日々を過ごしています。気づけばたくさんの絵が揃いました。 そのひとつひとつをお楽しみ頂けましたら、こんなに嬉しいことはありません。

「なぜ古書に描くの?」

いつも旅といえば、真っ先に旅先の蚤の市へ直行しています。もしくは、古本屋街。 そこで古本をたくさん買い集めて、それを持って旅に出る。それが私の旅。

私は旅先で出合った古書にその旅先を描き込み、異国を回っては描き、シリーズとして持ち帰り個展をする日々を過ごしています。

古書に絵を描く私ですが、なぜ古書なのか? そのきっかけは2000年頃まで遡ります。その時留学中だった私は絵を描こうとして、絵の描き方がまったく分からなくなっていることに突如気が付きました。急に描けなくなってしまったのです。

真っさらでまったくの自由である白い紙を前にすると、自由過ぎることが怖くなり、ただただ為すすべもなかったのでした。そんな時に訪れたのが古書街でした。 なにとはなしに手にとった本の中表紙にはタイトルと余白があり、私はこう思ったのです。 「初めから文字が印刷されて構図が決まっていれば、描くのが怖くないのではないか」

描いてみると‥。 スランプが嘘のように、抜群の安定感と高揚感でスケッチはするすると進みました。 しかも古書のスケッチだと次から次へと描き方やバランス、ペンの乗せ方が分かってしまう。 見えない手で導かれるように、どう描くのかが手に取るようにわかるのです。 この抜群の相性!どんなモチーフを前にしても、古書があまりにも私をインスパイヤーするので、すべてが理想以上に出来上がっていく。 そして「はじめにある構図に私の絵で構図を再構築する」その創作がすべてを良い形で引き出してくれました。 古書との出会いは運命的。魔法のようでした。

それ以来、基本的に私は旅先の古書を手に入れ、その土地で描いています。

何よりも、私は古書やその紙が好きで好きでたまらないのです。 そしてここに描くのが純粋になによりも美しいと思う。ワクワクする。思いつく限り最高の絵を私にもたらす。 私を突き動かす神秘の素材。

今となってはこの出会いは必然で、スランプは運命だったとさえ思います。 古書によって目の前の世界がすべて変わるほど、古書の持つ見えない力は偉大で奇跡的です。 今や私にとって古書とはインスピレーションそのものなのでした。 大切な出会いとなりました。

Q&A

何を使って描いているのですか?

まずはペン(PILOT FEED.GP3の3色ボールペンの黒)で線画を描きます。 下書きはせず常に一発本番。スケッチ旅行で培ってきた、臨場感を感じ、勢いを大切にする描き方です。 迷った線も、私にとってはそのモチーフとの対話の一部。 ちなみにほとんどの絵が現場で直接モチーフに相対して描いたものです。 ペンの後は水彩絵の具(Holbein)で着色。 油絵の具のように粘度たっぷりめで塗りつけたり、薄めに塗るなど変化をつけ、しっかりと塗り込みます。

最後の仕上げに色えんぴつで濃く濃密に塗り上げることで深みを出していき完成です。 最近ではその上に油絵の具を加えるものや、パステルの粉、ガッシュ、ポスターカラー、アクリル絵の具、マニュキア等を使用することも。様々なものを貼り付けるコラージュを絵に加えるなど、「絵画」の枠にはまりたくないと常々思っています。


絵を描くのにどれくらいの時間がかかりますか?

同時進行でいくつかの絵を描いていることが多いため、正確には把握していないのですが、 大体1週間以上~2,3週間かかります。最大級のサイズのものは何ヶ月もかかる場合も。 もちろん絵のサイズや細かさや、バランスの取り方やどれほど考え込むかにも左右されます。 また気持ちが乗らなかったり、少々距離を置いて冷静になりたい時や仕上げの時は多少の間眠らせることもあります。 3,4年絵を眠らせてそのまま忘れ、その後発見してから仕上げた絵なども。

パラグアイに住んでいた時には毎日現場へ2週間通い、その場ですべて仕上げていました。

ただ、このペースではひとつの旅に1,2枚しか描けなくなってしまうので今はほとんどがペン画だけ現場で仕上げています。 時間がどんなに足りない場合でも、線1本分は最低でも描くようにしています。 帰国してから改まって描くとどうもお行儀いいものになってしまってしょうがないので。 やはり現場で引き出されるものは計り知れません。


スケッチから個展までの流れは?

旅先で古書を手に入れ、旅をスタートさせます。 モチーフを見つけたらその場で興奮さめやらぬうちに古書を取り出し、本にそのまま直接描き込みます。デンマーク、コペンハーゲンにて モチーフとの出会った時の新鮮な気持ちを削がないため、あちこちうろつかずにすぐ描き始めます。 「ここ(で描く)」とモチーフに訴えられる感覚を何よりも大事にしています。

古書のどのページに描くかは、まず中表紙など文字と余白のバランスやモチーフとの兼ね合いを見て決めるのですが、 これはモチーフとページが引きつけ合うのをよく見極めます。 大体はこれ、という1ページが見つかるものです。

ペン画が終わるとそのまま見ていた角度で写真を撮っておきます。 時間と体力と気力に余裕がある時には、その場で着色。 南米ではよく地元の人たちがイスを貸してくれたりなど、いつのまにか地元の人たちに心地よく紛れて絵を描いていたり。(離れがたくなったりもするのです)それが嬉しい交流になったりもします。 最近は、描いた絵は旅先で本から切り離し、ファイリングしておきます。

帰国後は写真など参考に着色に本腰を入れます。 今では帰国後の方が落ち着いてモチーフと冷静に向かうことができるように思います。

絵が額に入るのは大抵個展の直前。最後のぎりぎりまでは絵はまっさらなままで保存されます。

2013年伊勢丹個展用の絵そうして額に入った様を初めて見られるのは個展の飾り付けの時。お客様とタイミングはあまり変わりません。 華やかに一斉に絵が並ぶのを見られるのは個展の時のみ。なので個展は私の中で貴重な瞬間です。


古書について

古書選びには私なりの選び方があります。 まずはペンとの相性が大事で、厚みがあり弾力の程よい絶妙な加減の本が私の好みです。 一方でつるつるで描きにくいものがかえって新しい描き方や塗り方を生むこともあり、その紙との出合いは真摯に受け止めています。

ヨーロッパ、中南米系(ヨーロッパから輸入されたものも多く、似たようなものが揃っています)の本が頑丈で厚みも良く、好きです。 また、国や地域によって古書のサイズや色あいもだいぶ違ってきます。

例えば北欧はクリーム色の白っぽくサイズの大きな本が多いのにたいして、中南米は色が濃く焼けやすいものが多い。フランスではサイズのバラエティも豊かで、華やかです。ある意味その国らしさを表しています。国によっては出版社自体が少なかったり、本を読むという習慣自体がないなど国の事情も絡んでくる面白さがあります。

その中でもスペイン、バルセロナのドメネク社の本は私にとって特別です。 見開きがほぼ正方形のこの本は、必ず描くものを最高の形に高めてくれる何かがあり、この本さえあれば間違いないというほどです。


古書の文字と(絵の)内容との関連性

基本的には古書の文字をひとつの構図の一部と捉えているため、書いている内容とは関係なくデザインからインスパイヤーされて描いています。ただ、関連づけられるものについては絵とリンクさせています。

例えば、コスタリカのイダルゴ家のお花やさんを「Casta de Hidalgos(イダルゴ家一族)」という本に描くとか。 静けさを感じた風景に、「El silencio(静けさ)」というタイトルの本を選んだり。¿Ansias de vida? ¡Qué va! (人生の不安?何言ってんの!) 他にも、楽しげにはしゃぐ女の子たちの絵のタイトルには多少手書きで文字を加え、「¿Ansias de vida? ¡Qué va! (人生の不安?何言ってんの!)」。「L’or de la République(共和国の金)」つまり、フランスにとっての宝と理解して、たくさんのフランスの誇るスイーツを並べてみました。

一方で、「Rey en la tumba (墓の中の王)」という本にクロワッサンが描かれているというシュールなこともあります‥。 ひとつひとつの古書のページとモチーフとの出会いは、いつも私には新鮮な出会いで、それが楽しみでやめられません。


(ビジネスの打ち合わせなどで)「絵に(切るなど)加工しても良いでしょうか?」

基本的に画家なので尋ねられることがあるのですが、 自分の絵が様々な形で加工され使用されることについて、私は大歓迎です。 むしろエキサイティングなことだと思っています。(もちろん使われ方には多少のこだわりはありますが‥)

絵は額に収まっているだけのものではなく、様々に楽しまれるべきだと思うし、また加工され新たな形になることで絵自体の可能性は広がり、思わぬ魅力に繋がるものだと思います。 そこに新たな美の可能性を見ています。なので大歓迎です。


絵の金額はいくらくらいですか?

小さいものは数万のものから、最大級のものは50万円ほどです。 平均すると、B5より小さな本のサイズのものが多く、8~10万円のものが多く揃っています。 サイズに合わせてお値段は決まっています。

またフルオーダーの絵やイラストレーターとしての絵も承っておりますが、 絵の細かさやサイズやラフさ加減などで様々に予算に合わせることが可能です。お気軽にお尋ねください。


絵を飾る時に気を付けることは?

基本的には直射日光を避けるように飾ってください。
絵が日光で焼けてしまい、紙の色が濃くなっていく場合があります。
一日中日の光が直接当たらないのが理想です。
とはいえ、薄暗い中飾ってしまうと絵の魅力がだいぶ落ちてしまいます。
照明、スポットライトなどを当てて見られるような工夫があれば完璧です。


今まで旅してきて、どの国が一番好きですか?

私が旅をしたのは西ヨーロッパ、中南米、北アメリカ、アジア諸国と限られているのですが、その中でも一番私の心を鷲づかんで、あらゆる点から好みなのはなんと言ってもメキシコ。 モノが山のように溢れて上からは大量にぶらさがり、迷宮のようなカオスっぷりには心がうずき、止まりません。他にもメキシコ人たちの人懐っこさや楽しさ、食事や国のカラフルさ‥古代文明の途方もない面白さ、考古学の観点からもすばらしい面白さを提供してくれます。

他にも‥
・人生のものの見方が変わるほどの旅: マナウスのアマゾン(ブラジル)
・美学を感じる土地: バリ島(インドネシア)
・食事がおいしかったところ: トルコ、モロッコ、ベトナム
・一生忘れられないおいしいお食事を頂いた場所: マナウスのアマゾン(ブラジル)
・行ってみたら予想をはるかに超えてよかった町: アテネ(ギリシャ)
・総合して住みたい、気持ちのよい土地: バルセロナ(スペイン)

  

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